La tendance clowncore s’est accélérée en 2020, grâce à son esthétique floue et thèmes d’évasion

Les clowns et les bouffons existent depuis aussi longtemps que l’humanité a soif de divertissement, et bien que leur apparition à travers la culture et les continents ait pu se transformer et évoluer, ils sont unis dans les réponses polarisées qu’ils suscitent auprès du public en cours de route. Soit vous les aimez, vous les méprisez avec véhémence, ou vous voulez en être un au point de commencer à incorporer des éléments clownesques dans votre garde-robe – et en ce moment, un nombre croissant d’adolescents optent pour ce dernier.

Même si habiller le clown n’a rien de nouveau, avec des looks sur le thème du cirque qui font leur chemin sur la piste de Margiela, Dior et plus récemment que l’année dernière, en ce moment, les choses explosent sur les réseaux sociaux. Commençant comme une tendance beauté sur Instagram, l’esthétique s’est muée en un mouvement de clowncore à part entière en grande partie dans la boîte de Pétri sous-culturelle qu’est TikTok.


Mais qu’est ce que c’est exactement? Aesthetics.fandom.com – qui est essentiellement Wikipedia pour les vérifications d’ambiance – indique que les visuels incluent des tentes de cirque, des arcs-en-ciel, des autocollants, des pompons, des boules de gomme, ce ver sur un jouet à cordes et… Pietro de Traversée d’animaux. Selon les nombreux comptes TikTok conservant des vidéos esthétiques ambitieuses, le look peut être classé par couleurs vives, imprimés contrastés, cheveux arc-en-ciel, nez surlignés, bijoux en perles, collerettes, colliers Peter Pan et maquillage graphique semblable à un cirque. Parfois, Joker des références et des soundbytes Insane Clown Posse apparaissent, mais dans l’ensemble, c’est moins Pennywise le clown et plus d’enfants qui se déchaînent dans un magasin de bonbons.

Avec la balise #clowncore accumulant plus de 48 millions de vues et comptant sur la plate-forme, Jess Grillo est un TikToker que vous rencontrerez probablement en faisant défiler des vidéos #inspo sans fin. Autrement connue sous le nom de froglady444, la New-Yorkaise de 20 ans se décrit comme une «grenouille bouffon qui chante». Ayant adopté le style clown à l’âge de 14 ans, elle n’a aucun problème à se voir utilisée dans ces vidéos. «C’était cool de voir l’esthétique évoluer avec le temps et gagner en popularité dans une certaine mesure», explique-t-elle. «C’est drôle, les gens m’envoient toujours des posts Pinterest de moi que je n’ai certainement pas mis en ligne, mais j’adore m’habiller. Clowncore est super amusant et expressif – vous pouvez regarder ce que vous ressentez essentiellement. »

«C’est (quelque chose) amusant auquel les personnes trans comme moi peuvent s’identifier, surtout après que mon identité a été tracée ou que j’ai été directement attaquée. C’est libérateur de se déguiser en sachant que les vrais clowns sont ceux qui décident de rester ignorants ou haineux »- Anyeurcyst

D’autres font écho au sentiment de Grillo, citant l’avant-gardisme joyeux de l’esthétique comme un grand tirage au sort – ce qui, compte tenu de l’évolution de 2020, ne devrait pas surprendre. «Personnellement, j’aime le bonheur qui entoure l’esthétique et le fait que je peux à chaque fois devenir un nouveau personnage», confirme Kamran, 20 ans, originaire du Maryland. La maquilleuse explique que même si elle ne se considérerait pas à 100% plongée dans le clowncore, notamment, certains de ses looks les plus populaires de l’année dernière ont incorporé des éléments clownesques.

Plus récemment, elle s’est transformée en une Pierrot colorée – un clown sadboi pervers qui est né de la pantomime de la fin du 17e siècle. «Je pense que les gens sont attirés par le style parce qu’il est très unique et qu’il existe», explique-t-elle, ajoutant que, étant donné que les clowns ont «toujours existé», il y a un pot extrêmement profond de points de référence et d’inspirations dans lesquels puiser et d’influences. intégrer. «D’après ce que j’ai vu, il a évolué à partir d’autres sous-cultures telles que la Decora japonaise, la scène et les Juggalos (Insane Clown Posse).»


Alors que beaucoup considèrent clowncore comme une évolution claire de l’esthétique e-girl et boy, la tendance intègre également des éléments de rave, emo, kidcore et au-delà – et alors qu’un grand nombre de fans se plongent dans des vêtements et du maquillage kaléidoscopiques et lumineux, beaucoup de d’autres optent plutôt pour une ambiance triste monochromatique. «Je connais beaucoup de gens qui combinent le clowncore avec d’autres esthétiques comme le goth et le punk. Il y a très peu de règles de clowncore, ce qui le rend très flexible », explique Kasper Klown, qui porte régulièrement des vêtements de clown et de punk. Plongeant dans l’esthétique en 2018, l’homme trans basé au Royaume-Uni de 20 ans – et « clown d’une petite ville » – a apprécié le regain de confiance que l’habillage lui a donné. «J’adore marcher dans la rue et attirer l’attention des gens, cela me fait me sentir un peu célèbre pour être honnête.»

Il est évident que la majorité des jeunes qui adoptent le style sont queer, ce qui a souvent été le cas avec les styles alternatifs du passé à leurs débuts. «Je pense vraiment qu’il y a un lien entre être queer et être alternatif en termes de se sentir comme un étranger», confirme Kasper. «Je pense que le clowncore permet spécifiquement aux jeunes queer d’expérimenter la couleur et donc l’expression queer forte. J’ai l’impression d’avoir l’air le plus bizarre quand je suis en clown à cause des thèmes de l’arc-en-ciel – je me décris souvent comme ressemblant à un drapeau de fierté ambulant à cause des couleurs.

«Je pense que le clowncore permet spécifiquement aux jeunes queer d’expérimenter la couleur et donc l’expression queer forte. J’ai l’impression d’avoir l’air le plus visiblement queer quand je suis en clown à cause des thèmes arc-en-ciel – je me décris souvent comme ressemblant à un drapeau de fierté ambulant à cause des couleurs »- Kasper Klown

TikToker Aneurcyst souligne la manière dont les styles typiquement femme et masc sont mélangés au choix du porteur – et ajoute que les stéréotypes de genre n’existent pas dans la tente de cirque. «Les clowns ne sont que des clowns. Aucun sexe ne leur est associé », expliquent-ils. «C’est (quelque chose) amusant auquel les personnes trans comme moi peuvent s’identifier, surtout après que mon identité a été tracée et que j’ai été attaquée. C’est libérateur de se déguiser en sachant que les vrais clowns sont ceux qui décident de rester ignorants ou haineux.

Malgré la positivité du mouvement, il y a toujours l’élément le plus tacite de jouer dans les peurs des gens. Coulrophobie est une phobie légitime des clowns, déclenchée par le tueur en série des années 70, John Wayne Gacy, qui s’est notamment produit comme des hôpitaux pour enfants déguisés en clown, ce qui a donné lieu à une vague de films de clown tueurs au milieu des années 80. Dans un sondage de 2016, les Américains ont admis avoir plus peur des clowns que du changement climatique.


«Beaucoup de gens créeront des looks troublants en utilisant des couleurs et des thèmes plus sombres pour créer une ambiance totalement différente de l’esthétique traditionnelle du clown joyeux», explique Aneurcyst lorsqu’on lui a posé des questions sur leur dernier look de clown raffiné, qui a pris plus d’un an de planification minutieuse. «Je sens que la nostalgie et l’émerveillement entourant le concept des clowns, ainsi que le malaise occasionnel des personnes qui ont une phobie des clowns en ont fait une esthétique intéressante pour les gens avec qui jouer et se séparer. Il y a très peu de frontières. »

Avec Internet permettant aux lignes autrefois rigides entre les sous-cultures de se brouiller les unes dans les autres, il semble qu’une grande partie de l’attrait du clowncore réside dans sa capacité à se fondre dans d’innombrables autres tendances: des universités sombres à l’esthétique des filles et des garçons et au-delà, celles qui exploitent le clowncore. peuvent aller aussi dur ou aussi timidement qu’ils le souhaitent. Comme beaucoup d’autres tendances, tout est question d’évasion. Pour ceux qui ne sont pas enchantés par les volants pastoraux, les robes de sieste et les visuels mignons du mouvement des cottagecore, s’habiller comme un clown et peindre un joli nez pailleté sur leur visage leur offre la chance de se transformer en quelqu’un d’autre – et en un monde qui fait de plus en plus peur, qui ne veut pas de ça?