2020 restera dans les mémoires comme une année de résilience artistique – Comment guérir

Au début de 2020, Art Basel – l’une des plus grandes foires d’art au monde – se préparait avec une grande ferveur pour ses célébrations du jubilé d’or dans plusieurs endroits internationaux. C’est alors que l’effet tumultueux de la pandémie s’est emparé du monde. Les célébrations et les foires ont été annulées ou transférées en ligne. C’était peut-être le premier signe d’un changement que le marché de l’art devait connaître tout au long de l’année.

Des plateformes de visionnage numérique et des mouvements de médias sociaux aux webinaires, aux spectacles en ligne et aux dialogues avec des artistes et des connaisseurs d’art à travers les continents, le marché de l’art s’est réinventé cette année. À une époque où la plupart des secteurs ont été touchés par la pandémie, l’art a montré sa résilience, avec un rapprochement de la communauté artistique en soutien les uns aux autres, en soutien à l’art.

Au cours des premiers mois de verrouillage, quelques groupes à but non lucratif ont été formés pour soutenir les artistes en herbe, en particulier les étudiants des beaux-arts à travers le pays. Un de ces groupes est YoungArtSupport, créé par les artistes Ekta Singh et Abhishek Verma basés à Vadodara, avec Al-Qawi Nanavati, basé à Mumbai. L’initiative a réussi à collecter 1,50 lakh pour plus de 40 œuvres d’artistes dans les premiers mois suivant le verrouillage. Un autre mouvement de soutien par les pairs est ArtChaîneInde, une initiative de médias sociaux par les artistes Ayesha Singh et Purvai Rai basés à Delhi. ArtChaîneInde encourage les artistes à vendre leur travail directement sur Instagram et soutient d’autres artistes en achetant leurs œuvres.

«L’année a apporté une vague d’expériences mitigées pour les artistes. Bien que beaucoup d’entre nous aient travaillé de manière isolée pendant les premiers mois du verrouillage, cela a également provoqué une camaraderie jamais vue auparavant. La lutte a réuni la communauté des artistes », explique l’artiste Varunika Saraf, basée à Hyderabad.

Cependant, le genre de conversations que génèrent les émissions physiques manquait. «C’était difficile pour les artistes qui travaillent avec des installations et des sculptures. La plateforme en ligne peut difficilement rendre justice à de telles œuvres », estime-t-elle. Varunika estime que l’année, bien que difficile, lui a également donné le temps de se concentrer davantage sur la recherche et la création d’images. En juin et août, elle a participé à Sangam, une exposition en ligne du centre d’art Heidelberger Kunstverein en Allemagne, où elle et deux autres artistes ont présenté leurs œuvres pour la première fois en Allemagne.

Pour l’artiste visuelle Parvathi Nayar basée à Chennai, la pandémie a trouvé ses impressions dans ses œuvres collaboratives fusionnant photographie, poésie et art. Parvathi, dont la poésie photographique est exposée à HELD au Goethe Institut de Chennai, dit que la pandémie a laissé ses empreintes dans ses œuvres d’une manière qu’elle n’avait jamais explorée auparavant. Ses premières réponses étaient à travers le médium basé sur la lentille, «se concentrant sur l’acte de voir, pas seulement de regarder. Celles-ci ont pris la forme de la photopoésie – de la poésie enveloppée de photographies. Elle a également créé des vidéos sur l’eau et notre crise perpétuelle de l’eau, appelées « Water Exchanges », pour le festival international d’art des médias numériques. confine, dans le cadre du programme de novembre Numérique de l’Institut Français. Organisé par Media Art South Asia, il présente des artistes, des conservateurs et des chercheurs de France et d’Asie du Sud.

«Je crains profondément les ravages causés par ce tueur invisible qui parcourt les rues et entre dans nos maisons. C’est difficile, mais je cherche des moyens d’aller au-delà de l’angoisse pour enregistrer ce que signifie cette expérience, de petites manières. J’utilise le temps pour recalibrer et me concentrer vers l’intérieur, pour repenser ce que signifie être humain et être artiste, dans les intériorités de la maison et du monde », dit Parvathi.

Selon l’artiste et conservateur Avani Rao, il est important de documenter ces impressions de la pandémie que 2020 a amenée. «Ces temps extraordinaires et sans précédent sont imprimés de multiples façons dans les œuvres d’artistes à travers l’Inde», dit-elle.

L’année a vu des artistes s’exprimer dans divers médiums sur leurs impressions sur la pandémie. En septembre, Avani a réussi à rassembler les œuvres de 36 artistes pour une exposition intitulée «COVID Expressions» à la Iconart Gallery à Hyderabad. En plus de ses peintures, Avani a également exposé une installation d’un agent de santé en combinaison EPI et les vestiges d’un corps humain brûlé.

Des temps inventifs

Anita Rao, une étudiante du département des beaux-arts de l’Université d’Andhra, basée à Visakhapatnam, a passé le verrouillage à expérimenter les styles. L’une de ses impressions sur la pandémie comprenait un diptyque mettant en vedette deux volcans en éruption – les côtés bons et sinistres du monde pendant le verrouillage. Elle travaille maintenant sur des travaux de secours dans une dalle d’argile, un médium qu’elle n’avait jamais essayé auparavant.

Selon l’artiste autodidacte Sharmla Karri, la pandémie présentait des défis ainsi que de nouvelles opportunités. Les plates-formes de visionnage en ligne ont ouvert de nouvelles voies pour les artistes émergents tandis que l’isolement du verrouillage a fait ressortir la créativité de différentes manières. «Il fut un temps où je me retrouvais avec très peu de fournitures artistiques; C’est à ce moment-là que j’ai repris le projet d’upcycling des objets d’usage quotidien – quelque chose d’aussi banal qu’un rouleau à roulettes – et j’ai présenté mes réflexions à ce sujet. Ce seraient mes biens les plus précieux de l’une des années les plus difficiles pour tout artiste », déclare Sharmla.

Dans cette série, nous revenons sur les différents défis et victoires de la vie en 2020.