Au jour 4 de Sundance, des modèles commencent à émerger. Il est probablement périlleux de déclarer toute sorte de nouvelle tendance à partir d’un échantillon limité de mouvements. Peut-être que ce sont juste les films que j’ai décidé de regarder, qui sont similaires. Mais néanmoins, il y a des éléments communs visibles sur les écrans drive-in et virtuels.
Prenez Karen Cinorre Au secours. Ana (Grace Van Patten) est une serveuse de traiteur qui organise un mariage avec son petit ami musicien. Lorsque les systèmes électriques de la salle commencent à court-circuiter, elle est envoyée en bas pour déclencher le disjoncteur. Son patron la suit et l’agresse dans le congélateur à côté de la sculpture de glace. Dans un état dissociatif, elle se dirige vers la cuisine industrielle et se sent appelée par le four. Elle allume le gaz et met sa tête à l’intérieur, mais au lieu de mourir, elle tombe dans une réalité alternative. Elle se réveille sur une plage inconnue où elle rencontre Marsha (l’excellente Mia Goth) et un pilote qui s’est également échoué. Marsha sauve Ana et alors qu’ils partent en moto, le pilote est tué par un tireur d’élite invisible.
Ana est adoptée par le groupe de femmes guérilleros de Marsha, basé dans un mini sous-marin, qui est impliqué dans une guerre vaguement définie opposant les femmes aux hommes. Les guérilleros sont comme des sirènes du mythe grec, attirant les hommes vers leur mort sur les rochers en envoyant de faux appels de détresse. Au début, Ana est d’accord avec le nouvel arrangement et découvre que sa propre excellente vue en fait une tireuse d’élite mortelle. Mais finalement, elle commence à remettre en question cette étrange existence des limbes et à tracer des moyens de retourner dans le monde réel avec l’aide d’une sympathique mécanicienne (Juliette Lewis).
Un personnage échappant à son traumatisme en entrant dans un monde fantastique, et qui doit ensuite décider si cela vaut la peine de retourner dans le monde réel, est également l’intrigue de base de l’écrivain / réalisateur / acteur Carlson Young. Le monde flamboyant. Dans ce cas, la situation est plus prosaïque: Margaret (jouée par Young) doit retourner dans le manoir ostentatoire de ses parents pour les aider à déménager. Elle est hantée par le souvenir d’avoir vu sa sœur se noyer dans la piscine quand ils étaient enfants, un événement qui a été à la fois causé et exacerbé par la relation toxique de ses parents. La lutte intérieure de Margaret se manifeste par des hallucinations de plus en plus fleuries et de couleur bonbon.
Voyons-nous le travail d’une génération de jeunes cinéastes élevés Harry Potter-Dommage YA fantasy qui a découvert David Lynch à l’école de cinéma? Quand j’écris ça, ça a l’air désobligeant. Mais l’influence de l’épopée psychotrope de Lynch Twin Peaks: le retour est partout à Sundance cette année, et pour ma part, je suis là pour ça. Le réalisme social indépendant est tout beau et bon. Le prix bon marché de ces productions signifie que nous ne manquerons jamais de cette esthétique. Mais dans le monde de 2021, la technologie de vidéo numérique sur ordinateur de bureau qui a permis la révolution numérique indépendante depuis le début du siècle a considérablement progressé. Là où il utilisait toute la puissance de calcul disponible pour simplement rendre la vidéo et éditer les plans ensemble, des applications telles qu’Adobe After Effects sont désormais disponibles dans n’importe quelle suite d’édition maison. Nous assistons maintenant à une explosion de créativité visuelle en conséquence.
Le problème avec les deux Au secours et Le monde flamboyant est dans l’écriture. Les deux choisissent le style plutôt que la substance d’une manière qui ne peut être excusée simplement par les limitations budgétaires du film. Mais bon, si nous allons continuer à regarder des films sur les problèmes des Blancs privilégiés (certaines choses ne changent jamais dans le monde du cinéma), au moins ça a l’air cool.
La valeur aberrante de mon visionnage du jour 4 à Sundance était Dans la terre. Le cinéaste anglais Ben Wheatley fait partie des millions de personnes qui ont passé l’année pandémique 2020 à travailler sur un nouveau projet artistique. La différence avec Wheatley est qu’il a réussi à faire un long métrage entier et à l’obtenir à Sundance. Wheatley, qui a précédemment réalisé l’adaptation froide de JG Ballard Taille haute et le thriller gonzo gun-fu Feu libre, semble libéré à la fois par la rapidité avec laquelle il a travaillé et par le manque total de respect pour la création de matériel commercialisable qui survient lorsque vous regardez la catastrophe en face et que vous vous dites: «Qu’est-ce que j’ai fait de ma vie?
Il y a une pandémie destructrice du monde et deux scientifiques (Joel Fry et Ellora Torchia) sont convoqués dans une retraite rurale pour poursuivre leurs projets, qui pourraient sauver l’humanité. Au lieu de cela, ils se retrouvent les sujets d’une paire de chercheurs (Hayley Squires et Reece Shearsmith) qui sont allés à plein capitaine Kurtz dans les bois. Ils pensent avoir identifié une intelligence extraterrestre ici sur Terre qui est derrière les légendes païennes des démons qui vivent dans la campagne anglaise, et ils utilisent des champignons magiques, des lumières clignotantes et des sons pour essayer de communiquer avec elle.
Dans la terre combine des éléments d’horreur folklorique avec une anxiété de la vie réelle, assaisonnée d’une forte dose de John Carpenter Prince des ténèbres. Le point culminant est le genre de voyage psychédélique complexe qui ne peut venir que d’être enfermé par vous-même pendant des mois avec seulement votre baie de montage pour vous tenir compagnie. J’ai personnellement adoré ce petit miracle d’un film, mais ma recommandation est accompagnée d’une grande mise en garde. Il y a un avertissement de lumière stroboscopique au début du film, et j’ai dit à ma femme sensible «Hé, combien peut-il y en avoir? Un coup ou deux? Eh bien, il y a un lot plus d’un coup ou deux. Si vous êtes épileptique ou si vous avez simplement un problème avec les effets de lumière stroboscopique et les modifications rapides, vous devriez laisser tomber celui-ci. Sinon, lorsque celui-ci fera surface – et je suis sûr que ce sera le cas – les fans d’horreur auront droit à l’un des films les plus innovants de la dernière décennie.
Lundi soir au Malco Summer Drive-In, deux films pas sur les problèmes des riches Blancs. Le premier est Ailey, un documentaire de Jamila Wignot sur la vie du pionnier de la danse moderne Alvin Ailey, qui vient d’être vendu à un distributeur quelques heures avant sa première.
Puis à 21h, Judas et le Messie noir, biopic de la réalisatrice Shaka King de Fred Hampton, le président du Chicago Black Panther Party qui a été traqué, et peut-être finalement tué, par l’opération COINTELPRO du FBI. Le casting est rempli de talents de premier ordre, dirigés par Panthe noirer’s Daniel Kaluuya et Désolé de vous déranger’s Lakeith Stanfield.
Les billets pour les films de Sundance au drive-in sont disponibles sur le site Internet d’Indie Memphis.