Critique d’album solo @ All About Jazz

Début mars 2020, le saxophoniste ténor Daniel Rotem rassemblait un large éventail de talents de la côte ouest pour son prochain album studio. Il était organisé et avait des plans en marche, mais le monde avait d’autres idées en tête. Tout s’est rapidement arrêté et Rotem, comme le reste de la communauté musicale mondiale, s’est retrouvé à changer de priorités et à explorer d’autres débouchés. Il a terminé sa première musique de long métrage, a écrit une œuvre orchestrale pour la Los Angeles Jazz Society et, réalisant un rêve longtemps imaginé, a enregistré cet album solo.

S’arrêtant pour explorer l’impact émotionnel du moment et utilisant sa corne comme seul vecteur d’expression, Rotem propose une série de performances improvisées ainsi que plusieurs œuvres composées ajoutées pour faire bonne mesure. Avec une habileté suprême, un phrasé astucieux et un son de sous-ton personnalisé, ce ténoriste parvient à capturer l’imagination et à la faire tourner sur l’axe de l’incertitude. En commençant par « Looming Skies », il vit et respire pour des phrases fléchies. Prenant la corne à l’épreuve, Rotem se déplace de haut en bas et autour de ses passages avec un zèle concentré. «Les mesures que nous devons prendre» se négocie sous une forme de sondage plus patiente. Puis, continuant le long d’un parcours non fixé, il chevauche les courants de vent sur « Free Fall », explore la peur de la solitude tout en jouant avec la production de sons et les tensions du flux d’air sur « Autophobia », et prend un look harmoniquement souligné et influencé par le bop à la façon dont nous sommes tous ensemble, séparés par « United Loneliness ».

Les improvisations mentionnées ci-dessus parlent de vivre dans l’instant, mais les inclusions pré-composées ne sont pas non plus sans élément (s) de surprise. « Sois gentil »?? La chanson titre des débuts de Rotem en 2017 ?? se présente comme une longue et branché étude de personnages tirant le pouvoir du matériel motivic sur le (s) côté (s) rythmique et mélodique. « Dans les gouttes, il y a une vie » joue sur un plan spirituel et des racines hébraïques dans ses tons de prière. Et « Heal » trouve Rotem soupirant et espérant dans le contrepoint, overdubing une ligne de klaxon autour d’une autre.

Plutôt que d’agir comme un substitut à l’album studio complet du groupe qui devait être déposé, Solo « sert à exprimer le désir des retrouvailles musicales à venir. » Ce sont les propres mots de Rotem et ils disent la vérité au son et au sens. Aucun autre ne peut vraiment suffire à résumer l’esprit de cet ensemble captivant.