- Le nouvel album de Foo Fighters « Medicine at Midnight » est sorti vendredi.
- C’est l’album le plus pop du groupe à ce jour, ce qui prouve que le groupe peut s’écarter de la norme.
- «Making a Fire», «Waiting on a War» et «Love Dies Young» seront sans aucun doute des fous du festival.
Au cours des 25 dernières années, les Foo Fighters sont passés du groupe solo post-Nirvana de Dave Grohl à une véritable institution rock.
Mais à cette époque, le groupe a également acquis la réputation d’être l’un des groupes de rock ‘n’ roll les plus sûrs du marché, revenant presque toujours à ce qui a fonctionné pour eux dans le passé.
Avec « Medicine at Midnight », le 10e album du groupe sorti vendredi, les Foos ont pris un autre coup de fouet pour se transformer – et cette fois, c’était authentique. Lire la suite: 10 artistes qui ont confirmé qu’on pouvait s’attendre à de la nouvelle musique en 2021
Sur ce qui est certainement le disque le plus pop du groupe à ce jour, beaucoup de morceaux évitent les riffs de guitare saturés, les hurlements primordiaux et les tambours lourds typiques des chansons de Foos en faveur de grooves dansants plus décontractés – probablement l’influence du producteur Greg Kurstin .
Kurstin, qui a travaillé avec le groupe sur « Concrete and Gold » de 2017, a une formation pop majeure, ayant travaillé avec des artistes comme Adele et Kelly Clarkson, entre autres pop stars. Avec ses conseils, le groupe a exploré de nouveaux territoires sonores via la sonnette, les coups de mains et les boucles de batterie.
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Le résultat: « Medicine » est globalement très soigné.
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‘Making a Fire’, ‘Waiting on a War’ et ‘Medicine at Midnight’ sont des morceaux remarquables de l’album
L’album débute avec l’air jovial « Making a Fire », qui possède un groove funky 3/4. Le refrain est particulièrement accrocheur grâce à un refrain gospely « na-na-na » avec des harmonies de certaines chanteuses dont Violet, la fille de Grohl.
Alors que Grohl chante « J’ai attendu toute une vie pour vivre / Il est temps de s’enflammer / Je fais du feu », vous pouvez sentir l’enthousiasme imprégné des paroles. Le groupe semble heureux de jouer ensemble et cela donne le ton pour le reste du disque.
Inspiré par sa fille Harper, 11 ans, « Waiting on a War » revisite l’enfance de Grohl dans les années 70 et 80 et la peur surplombante d’une guerre nucléaire avec la Russie. La majorité de la chanson est logée dans une mélodie de guitare acoustique chaleureuse avec un soutien clairsemé de la grosse caisse et du tambourin.
Mais, avec une minute à gauche, la chanson commence à se transformer en une ventilation grunge cloquante familière. C’est un crescendo triomphant et je peux déjà imaginer les fans qui marchent à chaque reprise des concerts.
—Foo Fighters (@foofighters) 14 janvier 2021
La chanson titre est le mariage parfait des sons rock classiques des années 70 et des textures new-wave. Il présente un motif funky de ligne de basse et de cloche de vache, mais il produit également un solo de guitare bluesy de style Stevie Ray Vaughn, qui est sans doute le meilleur moment de guitare de l’album.
Le chant profond et respirant de Grohl ressemble à celui de David Bowie dans « Let’s Dance », brouillant encore plus la frontière entre le rock et le disco de la meilleure façon possible.
Mais ce ne serait pas un album de Foos sans une chanson qui délivre un son éprouvé
« Holding Poison » est sans aucun doute un retour aux racines garage-rock des années 90 du groupe. La batterie est forte, Grohl fait entendre son cri, et la panne de guitare vers la fin est super lourde (à la Muse « Knights of Cydonia »).
Un post partagé par Foo Fighters (@foofighters)
Mais même quand même, les motifs de synthé et de batterie pendant le refrain sonnent plus comme quelque chose que The Killers ferait monter, prouvant que le groupe est toujours prêt à repousser les limites même en le jouant relativement sûr.
L’album échoue lorsqu’il s’écarte de son ambiance pop-rock ou tente de surcompenser le manque de riffs durs dans d’autres chansons
Dans « Cloudspotter », Grohl chante du point de vue de quelqu’un accablé de pessimisme après avoir été rejeté. Il chante: « Bang! Bang! Bang! / Vous êtes si méchant / Mais n’avons-nous pas l’air bien? Ne sommes-nous pas beaux? » Compte tenu de l’architecture sonore de la chanson – un rythme rock brillant et imprégné de disco -, on a l’impression qu’il y a un décalage émotionnel entre la musique et les paroles.
Et puis, pris en sandwich entre « Making a Fire » et « Cloudspotter », « Shame Shame » contrecarre le rythme du disque et se sent trop plaintif.
« No Son of Mine », un jeu punk anti-établissement, est un hommage au bassiste de Motörhead Lemmy Kilmister, mais il laisse beaucoup à désirer. Je sens que je devrais l’aimer, mais il gémit et palpite trop au point que cela semble exagéré; comme Grohl a trop essayé d’imiter son héros.
Dans l’ensemble, la « médecine » est un triomphe pour les Foos qui est venu au bon moment
«Medicine» devait initialement sortir en 2020 mais, comme tant de nouvelles musiques, a été retardé en raison de la pandémie de coronavirus. C’était peut-être une bénédiction de se déguiser en recevant cet album un an plus tard. Ses thèmes à la fois positifs et rebelles semblent appropriés pour 2021. Après un quart de siècle, les Foos auraient pu faire ce qu’ils font de mieux et produire un autre album fiable et sûr.
Au lieu de cela, Grohl et le groupe ont pris un risque et la récompense est une collection rafraîchissante de chansons qui correspondent au moule contemporain – pas à celui de 1997.
Note finale: 7,8 / 10
Vaut la peine d’écouter:
« Faire un feu »
« En attendant une guerre »
« Médecine à minuit »
« Tenir du poison » « Chasing Birds »
« L’amour meurt jeune »
Musique de fond:
« Honte honte »
« Cloudspotter »Appuyez sur sauter:
« Pas de fils à moi »
* Score final de l’album basé sur les chansons par catégorie (1 point pour «Ça vaut la peine d’être écouté», 0,5 pour «Musique de fond», 0 pour «Appuyez sur sauter»).