Bienvenue à « Humour de la bête», Une série récurrente où nous interviewons les personnes les plus drôles sur leur groupe préféré, ainsi que sur l’impact de la musique heavy sur leur vie et dans la comédie. Dans cet article, nous parlons avec Gene Meyer.
Peu de gens peuvent dire qu’ils sont un comique et un chanteur d’un groupe de grindcore… en fait, je suis sûr à 95% qu’une seule personne peut faire une telle affirmation, et son nom est Gene Meyer. Pourtant, Gene excelle d’une manière ou d’une autre dans la recherche d’un terrain d’entente entre les deux genres – apportant la même intensité et l’imprévisibilité à la comédie qu’à la tête de Bandit. Et tout a commencé avec Pig Destroyer…
Lisez les faits saillants de notre conversation avec Gene ci-dessous – où il se souvient comment il a découvert Pig Destroyer, ce que c’est que de partager la même scène que ses idoles de grindcore, comment il compare jouer avec Bandit au stand-up, et ce qu’il voit comme le lien entre le grindcore et la comédie.
Quand et comment avez-vous découvert Pig Destroyer pour la première fois?
Je connaissais tangentiellement leur existence pendant ma dernière année de lycée parce que je suis allé à Philadelphie pour voir Car Bomb à la First Unitarian Church, et Pig Destroyer était en tête d’affiche mais je suis parti avant qu’ils ne continuent car je ne les connaissais pas. C’était un an ou deux plus tard quand je faisais du service communautaire [after getting arrested] que sur un coup de tête, j’ai décidé de voler Prowler dans la cour avec «Doombringer» de Nasum d’un FYE local – vous vous en souvenez?
J’avais récemment lu « Choosing Death: The Improbable History of Death Metal & Grindcore » d’Albert Mudrian et j’étais curieux de connaître le grindcore, mais je n’ai pas été trop impressionné quand j’ai écouté Napalm Death. Écume. Je me souviens avoir mis Prowler dans la cour dans le lecteur CD de la camionnette de ma mère et tout simplement époustouflé.
Qu’est-ce qui a attiré votre attention à propos de Pig Destroyer, et qu’en est-il d’eux qui continue de résonner le plus chez vous?
Le truc avec Pig Destroyer et Prowler dans la cour spécifiquement est qu’il élève le grindcore, qui par définition est un genre défini par ses limites, dans le grand art. Ce qui est incroyable à leur sujet, c’est à quel point chaque album ressemble à un film d’horreur atmosphérique, comme une unité complète qui est une déclaration troublante sur la nature de l’humanité, mais en même temps, c’est juste une aubaine de riff sans fin.
Je n’oublierai jamais [when I first heard] la partie en deux étapes de «Trojan Whore» entre en jeu. Je pouvais presque physiquement sentir mon goût pour la musique passer du deathcore et du pop metal à ce nouveau son. Peu de temps après, [Pig Destroyer guitarist] Scott Hull a produit une compilation intitulée «This Comp. Tue les fascistes Vol. 1 ”pour Relapse Records, et cela m’a essentiellement présenté à beaucoup de mes groupes de grind et de powerviolence préférés pour les années à venir. Après cela, j’étais totalement dévoué à la mouture.
Quand et où avez-vous réellement vu Pig Destroyer vivre pour la première fois? Que retenez-vous le plus de cette émission?
Je pense que c’était ma deuxième année d’université à Long Beach, en Californie. J’ai entendu dire que Scion les parrainait pour jouer un spectacle gratuit à Los Angeles. C’était une occasion en or pour moi car je regrettais profondément de ne pas les avoir vus au salon Car Bomb à Philly. Je suis arrivé très tôt et les gens semblaient vraiment emballés par l’un des groupes d’ouverture, Trash Talk. J’étais tellement inondé de grind à ce moment-là que j’ai considéré Trash Talk comme étant principalement votre groupe hardcore typique.
Tout ce dont je me souviens de ce spectacle était juste le flux sans fin de la plongée sur scène. Je suis monté sur scène pendant « Piss Angel » et j’ai fait un petit signe de tête à Scott pendant l’échantillonnage de la sonnerie du téléphone, puis j’ai sauté dans la foule comme un maniaque absolu.
Quand avez-vous rencontré pour la première fois un membre de Pig Destroyer? Comment cette expérience s’est-elle produite et de quoi vous souvenez-vous le plus?
J’ai rencontré Blake pour la première fois [Harrison, electronics] à l’urinoir de Saint Vitus à Brooklyn en décembre 2012. Ils y jouaient un concert et, par hasard, Car Bomb était à nouveau le groupe d’ouverture. J’étais assez ivre, tout comme Blake, et j’ai réussi à engager une conversation avec lui. Il a fini par me laisser interviewer le groupe pour un blog que je dirigeais à l’époque. Je me souviens avoir été incroyablement nerveux rien que de leur parler.
Je dois dire à JR [Hayes, singer] comment j’avais apporté certaines de ses paroles à mon cours de poésie à l’université et comment cela a vraiment effrayé certaines personnes. Il semblait apprécier cette histoire. J’ai eu une amitié très tertiaire avec Blake après cela.
Vous souvenez-vous des paroles de la chanson que vous avez lues à votre classe d’université?
J’ai apporté les paroles de «Jennifer». Je me souviens que le professeur les appréciait pour leur mérite artistique, mais une fille de ma classe était vraiment contrariée que le mot «salope» soit utilisé. Je comprends d’où elle venait, mais j’ai toujours senti que Pig Destroyer utilisait leur imagerie sexuelle comme un moyen de mettre en évidence un point artistique plus important que l’approche typique des groupes de slam metal qui ressemblent à «KILL WOMEN LOL». J’ai toujours regardé toutes les paroles de Prowler dans la cour comme une sorte d’exploration de la psyché du narrateur, qui est un individu très malade et instable, et l’album dans son ensemble décrit vraiment sa disparition.
Comment Bandit a-t-il fini par partager la scène avec Pig Destroyer pour la première fois?
Alors JR chante dans un autre groupe tout aussi incroyable, Enemy Soil. Ils ont joué au Maryland Deathfest de la même manière que Sunday Bandit. Je me souviens que 30 minutes avant de jouer sur scène ont été les plus nerveuses de ma vie. Mais la beauté était que nous avons accompli ce que nous avions prévu de faire – nous avons apporté le chaos de style Bandit au MDF. Le set s’est terminé avec moi s’attaquant [our guitarist] Jack McBride au sol et le fouettant avec une chaîne en or pendant qu’un homme en costume de poulet s’attaquait à notre batteur. C’était le plus grand moment de ma vie jusqu’à ce point.
Quelques mois plus tard, on nous a demandé de jouer avec Pig Destroyer dans le New Jersey. Je me souviens aussi avoir été extrêmement nerveux [for the show], mais un peu moins car je sentais que nous en avions déjà quelques-uns de notre côté. On est encore une fois complètement balistique, mais cette fois j’ai vomi sur toute la scène lors de la dernière chanson. Comme, une quantité biblique de vomi. C’était parfait.
Pig Destroyer était-il aussi amusé de devoir suivre votre quantité biblique de vomissements sur scène?
Ils ont adoré. Nous avons joué à nouveau avec eux à Saint Vitus en octobre, et JR m’a dit: « Vas-tu vomir à nouveau? » Je l’ai fait, mais pas autant.
De toute évidence, Pig Destroyer a eu une influence considérable sur le type de musique que vous créez avec Bandit. Mais comment Pig Destroyer a-t-il influencé votre comédie?
C’est drôle, très tôt quand j’ai commencé à faire du stand-up, j’ai remarqué à quel point mon sens de l’humour gravitait toujours vers les thèmes de la violence plutôt que vers la sexualité comme la plupart des bandes dessinées. Le travail de Scott avec Agoraphobic Nosebleed et la musique grindcore dans son ensemble a définitivement influencé ma comédie. Je trouve que beaucoup de groupes de grindcore les plus drôles semblent embrasser en quelque sorte leur propre saleté et leur non-commercialisation, ce qui est similaire à beaucoup de mon humour. Ça craint parce que quand vous êtes à mon niveau, vous essayez de trouver des morceaux spirituels et relatables sur les rencontres qui pourraient amuser les couples un samedi soir, mais tout ce que je veux faire, c’est leur crier à propos de me couper.
Qu’est-ce qui est venu en premier – votre passion pour le grindcore ou votre passion pour la comédie? Comment avez-vous fini par poursuivre les deux?
J’ai toujours adoré jouer et être le clown de la classe, mais mon amour pour la musique a toujours été prioritaire. Je n’ai pas vraiment commencé à me mettre debout avant l’âge de 19 ans, mais même maintenant, je ne le «suis» pas autant que la plupart des gens. J’écoute constamment de nouveaux groupes pour la série que j’écris pour Decibel et je peux écouter du grindcore pendant des heures. Cependant, le standup est quelque chose que je dois faire des efforts pour me faire regarder, au moins dans un cadre non live.
J’adore jouer du stand-up et voir mes amis le jouer, mais toute bande dessinée travaillant à New York doit vivre tellement de mauvais stand-up que c’est un peu traumatisant. [to the point that] quand je rentre à la maison après avoir fait des micros ouverts, la dernière chose que je veux faire est de regarder plus de stand-up, que ce soit bon ou pas. J’aime rentrer à la maison, mettre de la gorenoise et regarder Sportscenter en sourdine.
Vous dites à quel point un mauvais set de stand-up peut être traumatisant. Comment, le cas échéant, la musique grindcore vous aide-t-elle à reprendre confiance en vous?
La beauté d’une performance Bandit est que je n’ai pratiquement aucun souci pour l’aspect technique de ce que je fais. J’ai suffisamment pratiqué les chansons pour savoir quand je suis censée crier, et les gens ne font pas vraiment attention à ma technique quand je me roule en sous-vêtements et que je leur donne des coups dans les jambes. C’est juste de l’énergie pure et de la passion, et l’accueil positif que nous recevons généralement suffit à me redonner confiance en tant qu’interprète. Cela me permet vraiment de revenir sur le processus hautement technique de l’écriture et de l’exécution de la comédie stand-up.
Quoi de plus traumatisant – un mauvais stand-up ou un mauvais spectacle de Bandit?
Ils sont tous les deux assez mauvais, mais je pense que le stand-up me colle plus parce que je suis moins sûr de moi dans ce domaine de ma vie. Je remets constamment en question mon mérite en tant que comédien, mais je sais que je suis né pour jouer au grindcore et donc si le public n’est pas dedans, je sais au fond que c’est leur putain de faute. Bandit est le groupe que j’ai toujours voulu voir grandir, et je sais qu’il se connecte avec beaucoup de gens de cette façon, donc un mauvais set ne me dérange pas vraiment. Je commence lentement à développer cette même attitude avec ma comédie et les bombardements ne me dérangent certainement pas autant qu’avant, mais c’est toujours très embarrassant. Et cela vient d’un gars qui vomit sur scène.
Comment voyez-vous le lien entre le grindcore et la comédie?
Je les vois tous les deux comme une tentative de communiquer la vérité. La comédie vous permet potentiellement d’en dire plus, mais avec la stipulation que cela doit être drôle, alors que jouer avec Bandit est tellement plus une expérience organique en ce sens qu’elle est totalement incontrôlée. C’est complètement spontané, mais avec la limitation qu’il n’y a qu’un certain éventail d’émotions que je peux transmettre.
Quelle est selon vous la plus grande similitude entre chanter dans Bandit et jouer en stand-up?
Honnêtement, j’ai trouvé que je fais essentiellement des riffs entre les chansons [while playing with Bandit]. Jouer de la comédie m’aide définitivement à me sentir plus à l’aise sur scène devant les gens, et tout le monde dans un groupe sait qu’il y a toujours ces pauses difficiles entre les chansons, alors je vais juste commencer à faire des bêtises. Je pense aussi que cela crée un joli contraste entre la façon dont nous sommes fous quand nous jouons la musique actuelle et la façon dont nous sommes stupides entre les chansons. C’est une déclaration sur la dualité de l’homme, quelque chose comme ça.
Imaginez un scénario où vous êtes en train de faire du stand-up et que vous êtes sur le point de combattre un chahuteur – quelle chanson de Pig Destroyer voudriez-vous jouer pendant le combat?
C’est comme choisir qui est mon enfant préféré! Probablement les deux étapes à la fin de «Yellow Line Transfer» ou le beatdown dans «Mapplethorpe Grey».
Note de l’éditeur: Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.