Il existe de nombreuses façons pour un jeu vidéo d’être beau. Peut-être que ses graphismes et son art rappellent des pièces classiques, ou sa musique transporte le joueur dans un autre monde, ou les personnages et l’histoire résonnent de telle manière qu’il est difficile de croire que le jeu n’est qu’une œuvre de fiction. Tuer est magnifique en raison de son monde charmant, de ses personnages charmants, de son gameplay amusant et de ses thèmes sombres.
Tuer est apparu pour la première fois sur Kickstarter en 2014 avec un objectif de 22 000 $ pour créer ce RPG d’horreur psychologique. Le jeu était développé par OMOCAT, une talentueuse illustratrice indépendante avec sa propre marque de vêtements et une boutique en ligne. L’équipe a reçu près de 10 fois ce qu’elle avait initialement demandé en financement participatif, se terminant par une somme substantielle de 200 300 $ pour développer le jeu indépendant.
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Initialement prévu pour une sortie en mai 2015, Tuer a été retardé afin que l’équipe puisse ajouter plus de contenu et peaufiner. Le produit fini est sorti le 25 décembre 2020, et tout ce que l’on peut dire, c’est qu’OMOCAT et son équipe méritent de sincères félicitations pour la création d’un chef-d’œuvre de jeu moderne.
Tuer porte son Yume Nikki et Attaché à la terre inspirations sur sa manche, mais parvient toujours à se tailler sa propre identité parmi ces RPG de pixels surréalistes. Le jeu s’ouvre sur le joueur, Omori, se réveillant dans un vide vide appelé White Space. Tout ce qu’ils ont est un carnet de croquis de dessins étranges, un ordinateur portable, une ampoule noire, leur chat et une boîte de mouchoirs pour «essuyer vos chagrins».
Après avoir quitté l’espace blanc, c’est quand le charme de Tuer frappe vraiment le joueur au visage. Omori est accueilli par ses amis Kel, Aubrey, Hero, Basil et sa sœur aînée, Mari. Il y a une douce sincérité dans la façon dont ces enfants se parlent et il est évident par le nombre de photos que Basil prend d’eux en train de passer du temps ensemble, qu’ils apprécient vraiment la compagnie de l’autre.
Les personnages ont tous une dynamique bien établie les uns avec les autres qui rend tout moment d’interaction agréable et adorable. Aubrey et Kel se font la tête comme les jeunes enfants, et Hero, comme l’aîné, essaie d’être mature en atténuant les arguments des deux. Mari agit comme une sœur aînée qui soutient Aubrey, Kel, Basil et Omori, et c’est vraiment sincère de la voir essayer de donner des conseils quelle que soit la situation. Pourtant, il y a un coup de pied pour la fille plus âgée qui est amusant à regarder dans la façon dont elle aime flirter et taquiner Hero et aime paniquer les plus jeunes enfants avec des histoires de fantômes et des légendes urbaines.
Au fur et à mesure que les joueurs explorent avec leurs amis, ils trouveront les environnements de Tuer être quelque chose d’un monde de rêve surréaliste. Les PNJ sont des monstres ou des animaux qui parlent et les lieux à découvrir peuvent être simples comme terrain de jeu ou aussi hors de ce monde qu’une autre planète. Dans Otherworld, les joueurs trouveront une maison en forme de dragon où vit un petit centaure, entourée de récompenses qu’il a remportées pour être un petit centaure. Il y a beaucoup de variété à explorer, une particularité personnelle étant Sweetheart’s Kingdom, un palais sous le contrôle d’une fille magique désagréable et maniaque avec de petits citoyens végétaux stupides appelés Sprout Moles.
Tuer récompense les joueurs pour s’être éloignés de l’histoire principale pour découvrir son monde et ses nombreuses quêtes secondaires. Divers endroits sont parsemés de petites zones pour que les enfants se reposent de leur mission et profitent du paysage. Dans le jardin de Sweetheart, les joueurs trouveront un endroit où Aubrey et Hero peuvent prendre un petit thé, et des morceaux comme celui-ci rappellent vraiment au joueur que ce ne sont que des enfants qui aiment juste jouer et s’amuser.
Les différentes quêtes annexes méritent également d’être découvertes. À un moment donné, l’un des enfants de l’aire de jeux, Berly, demandera à Omori de récupérer sa balle perdue dans les bois. Cela semble simple au début, mais si Omori et ses amis se mettent en quatre pour le faire, Berly apprendra alors à Aubrey sa technique secrète: le Headbutting.
C’est un moment mignon, en plus d’enseigner à Aubrey l’une de ses meilleures compétences dans le jeu, mais ce n’est pas tout. Une fois qu’Omori est allée à Otherworld après qu’Aubrey ait appris le «coup de tête» et reçu son «certificat de cul», Kel lancera le certificat comme un drapeau. C’est un autre moment adorable, et un que le joueur pourrait complètement manquer en n’explorant pas le jeu au-delà de son histoire principale.
Bien que son combat ne soit pas un énorme bond en avant en termes de gameplay RPG, Tuer parvient toujours à être très inventif. Le mécanicien le plus unique s’inspire de jeux de table comme Masques: Les émotions du groupe peuvent affecter ses statistiques et ses dégâts.
Si Aubrey, par exemple, est en colère, son attaque est beaucoup plus forte, mais sa défense sera réduite. De même, si Omori est triste, sa défense augmentera, mais sa vitesse diminuera. Enfin, si Kel est satisfait, il a une vitesse plus élevée, mais une précision moindre. De plus, les émotions fonctionnent comme des ciseaux à papier-pierre, avec Happy Strong contre Angry, Angry Strong contre Sad et Sad Strong contre Happy. Équilibrer ces émotions pour savoir ce qui fonctionne le mieux pour quel ennemi est là où le vrai plaisir du combat entre en jeu, car les joueurs peuvent modifier les émotions de leur adversaire aussi facilement que celles de leur groupe.
Plus encore, le mélange du jeu de pixel art et de boucles d’animation fragmentaires et dessinées à la main peut vraiment ajouter au charme du jeu. Les ennemis semblent également être sortis du carnet de croquis d’un enfant. Par exemple, les ennemis de lapin semblent trop mignons pour attaquer. Il y a aussi des personnages comme l’intimidant Pluton, dont les biceps loufoques ressemblent exactement à quelque chose qu’un enfant dessinerait sur la planète pour la rendre plus cool. Pourtant, le chemin TuerL ‘art peut évoquer ce charme enfantin, il peut de la même manière instiller la peur et la terreur.
Il y a un vrai sentiment que tout n’est pas ce qu’il semble Tuerle monde. Le garçon monochrome souffre de plusieurs phobies et la façon dont il les perçoit est pour le moins alarmante. De temps en temps, il voit des visions d’une silhouette sombre avec un seul œil le regardant, et le mélange de retouches nettes et d’effets sonores fonctionne bien pour prendre le joueur au dépourvu chaque fois que cela se produit. Quelque chose a tourmenté Omori, et le gain de découvrir ce que c’est, n’est pas seulement satisfaisant sur le plan narratif, mais incroyablement déchirant.
Il y a tellement plus sur Tuer cela vaut la peine d’être découvert à travers le gameplay. Il est difficile d’imaginer la pression des attentes imposées à l’OMOCAT et à son équipe talentueuse, en particulier pour que leur match sorte cinq ans après la date prévue. En fin de compte, cependant, ils ont livré quelque chose de vraiment spécial avec Tuer. C’est un jeu avec tant d’amour versé en lui qu’il peut être ressenti dans tout, de son art à sa musique, son gameplay et son histoire.
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