Noah Toritto sait que les poissons ne peuvent pas lui faire de mal.
Mais quand un ami lui a parlé de leur phobie du poisson, la phrase décalée s’est d’abord transformée en mantra de Toritto, puis en le titre de son premier album. «Je sais que le poisson ne peut pas vraiment me faire mal» sortira sur Spotify, Apple Music et d’autres services de streaming le 5 mars.
Après avoir réalisé qu’il ne retournait pas à l’école au début de la pandémie, Toritto a commencé à écrire quelques chansons et à les traiter comme un «projet pour animaux de compagnie». Il a contacté Jared May et Seamus Masterson, respectivement bassistes et violonistes, réunissant finalement un total de huit membres du groupe. Outre les instruments à vent, le groupe comprend des percussions, du piano et des voix chorales.
Au fur et à mesure que le projet avançait, le groupe, actuellement nommé Noah Toritto, a commencé à voir beaucoup de potentiel dans la musique qu’ils faisaient. Bien qu’ils ne puissent pas se produire dans les salles maintenant, le groupe est toujours enthousiasmé par cet album et ses efforts potentiels pour l’avenir.
«I Know Fish Can’t Hurt Me» est un album de jazz instrumental qui dure environ 20 minutes. Certains membres du groupe résidant à l’extérieur de Chicago en raison de la pandémie, les musiciens ont utilisé Zoom pour travailler, les appels durant des heures à la fois. Pendant le processus d’enregistrement, Toritto a parcouru Chicago pour s’inspirer et se motiver.
«J’adore toutes les vues, tous les sites touristiques, donc c’était agréable de renouer avec cela et d’apprécier certaines choses que j’ai peut-être tenues pour acquises dans le passé», a-t-il déclaré.
Toritto s’est senti inspiré pour écrire de la musique par «à quel point les choses étaient merdiques» cette année, même en dehors des défis de la pandémie. Bien qu’il ait eu du mal à écrire de la musique dans le passé, Toritto a trouvé plus facile de se concentrer sur ce seul projet plutôt que d’avoir plusieurs projets pour d’autres groupes.
«Je pense qu’être coincé au même endroit, il faut juste créer cette inspiration», dit-il.
Même sans paroles, Toritto pense que les auditeurs apprendront à mieux le connaître grâce à cet album. Pour lui, ce projet incarne qui il est en tant que musicien et mélomane. Bien qu’il y ait une forte influence jazz, la musique comporte de nombreuses pièces émouvantes pour captiver les oreilles des auditeurs qui ne donnent généralement pas de chance au jazz ou à la musique instrumentale.
En réponse à la pandémie COVID-19, des musiciens comme Toritto ouvrent de nouvelles voies sur ce à quoi ressemble la création en toute sécurité. Toritto a déclaré qu’il n’avait vu que May et Masterson une fois chacun depuis la conception de l’album. Toritto a déclaré que l’inconvénient du travail à distance était le retard associé au mélange de pistes individuelles, mais qu’il y avait beaucoup plus de confiance créative.
«Les gens ont de l’espace pour travailler et expérimenter leurs propres idées. Il n’y a pas d’écriture dans la même pièce, il n’y a pas de pression pour trouver quelque chose », a déclaré Toritto. «Puisque tout le monde travaillait individuellement, cela permettait aux gens de prendre tout le temps dont ils avaient besoin.»
Alors que le bassiste May a embrassé l’individualisme du processus, il a également noté que leur succès venait de la communication du groupe. Grâce à l’expérimentation et à la communication, le groupe a pu pratiquement faire de la musique qui incarnait leurs passions et leurs frustrations.
May a dit qu’il espère qu’avec le temps, il y aura encore plus de place pour la spontanéité dans son travail.
«La façon dont nous avons tous abordé la question était vraiment par instinct», a déclaré May. «En ayant tout ce que nous savions sur la musique, tout ce que nous avons écouté, et (nous) l’avons en quelque sorte compilé dans tout ce qui est sorti sur le moment.
May a décrit la chanson finale comme «écrasante» en raison d’autres facteurs de stress, mais s’est retrouvé sur le terrain et incroyablement motivé à lui rendre justice. May a dit qu’il avait un « lien spécial » avec la chanson finale « The End » parce qu’il était éveillé pendant la majeure partie de la nuit à essayer de l’écrire. «J’étais tellement excité à ce sujet que les idées n’arrêtaient pas de sortir», a-t-il déclaré.
Après des mois de travail et de mixage de morceaux, Toritto a commencé à voir l’album se rassembler. Pour lui, le moment le plus significatif du processus a été à quel point la musique était tangible vers la fin.
Masterson se souvient à quel point les démos semblaient «brutes» au début, mais son enthousiasme a grandi en voyant le projet devenir l’album qu’il est maintenant.
«Le fait que nous soyons tous dans des États et des villes différents pour essayer de comprendre cela, il y a eu un très grand retard très souvent, ce qui témoigne du temps qu’il a fallu pour enregistrer et terminer l’ensemble du projet», a déclaré Masterson .
Masterson encourage les auditeurs à s’amuser avec cet album, notant à quel point cet album a été une expérience pour lui et le groupe.
Masterson espère que les gens «danseront avec [and] se cogner la tête », et pour que les auditeurs« essaient de le ressentir comme nous l’avons fait… juste en profiter pour ce que c’est. »
Vous pouvez trouver plus de travail de Toritto ici.
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Twitter: @GYetikyel
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